Jede Komposition ist für Johannes Kobald ein umfassender Schöpfungsakt, der ihn über Tage, Wochen oder Monate beschäftigt, quält und schließlich erlöst. Wesentlich ist für ihn der klar formulierte Auftrag durch einen Interpreten. Danach sucht Kobald ein bestimmtes Thema, sowie eine dazu stimmige Melodie und deren Rhythmus. Sein Credo lautet: Jede seiner Melodien muss auch gesungen werden können. Die Melodie ist für Kobald ein klarer, unveränderlicher Baustein, auf den er alles Weitere aufbauen kann, vergleichbar mit einer DNA im biologischen Sinn. Kobald komponiert als Zeitgenosse auch entsprechend modern, nicht mit Papier und Bleistift, sondern mit einem Computerprogramm, das er sowohl auf dem Smartphone als auch auf dem PC und Tablett jederzeit abrufen kann. Seine behutsame Umgangsweise mit Melodien zeigt sich auch daran, dass er die Melodien, die nicht sofort seine Begeisterung auslösen, wie einen dynamischen Ball behandelt. Er spiegelt die Melodie in der Längsachse und in andere Richtungen, er arbeitet damit wie mit einem Teig, den er in alle Richtungen und in sämtliche Versionen regelrecht knetet. Falls kein befriedigendes Resultat erfolgt, lässt er die Melodie fallen, wobei er sich, je nach Zeitdruck, Raum lässt und abwägt. Seine Kompositionen sieht er auch als stets gültige Werke an, sie haben kein „Ablaufdatum“. „Man soll zur Musik, die man erschaffen hat, stehen und sagen, das war so und das war auch gut so, damals“. Seine schöpferische Arbeit betrachtet Johannes Kobald als einen allumfassenden Prozess, wobei ihm – analog zu Arnold Schönberg – als wesentliches Motto wichtig ist, stets eine Melodie zu schreiben bzw. zu komponieren, die auch die Vögel vom Dach pfeifen können. Die Melodie bleibt klar und deutlich „sichtbar“: hörend, erinnernd oder verlangend. Johannes Kobalds Ziel ist es, für Interpreten, die sich mit zeitgenössischer Musik beschäftigen, ein verlässlicher, kreativer und qualitativ hochwertiger Partner zu sein.